José Sabogal - Santiago Salazar

La obra, recopila en 510 páginas la vida del  pintor más importante en la historia del arte peruano, quien “es el único que se atreve a introducir al indio como tema principal y valioso de composición, de recuperación social, pintando obras con esa magia indigenista”, según refiere el escritor Salazar Mena.

Del clasicismo a las modernidades - Estéticas en tensión en la historia del cine de Isaac León.

                                   

Con apenas un poco más de un siglo y cuarto de existencia, el cine no se inscribe cómodamente en el sistema de estilos y épocas que la historia del arte prescribe para disciplinas milenarias como la pintura, la música o la literatura. En este libro, Isaac León Frías nos acerca a las particularidades de la historia del cine y al desarrollo de sus distintas estéticas. 

Esta es la historia del ascenso de un modelo clásico de narración audiovisual que pronto se vuelve hegemónico y, también, de la aparición de formas disidentes —las modernidades— que contestan esa hegemonía y proponen nuevas estéticas narrativas y hasta antinarrativas. Con singular claridad, desbordante erudición y puntillosa atención a los matices y los casos particulares, Isaac León Frías nos muestra cómo la irrupción de las modernidades viene anunciada por el paulatino desarrollo de premodernidades que se gestan al interior mismo del modelo clásico. 

Así, Del clasicismo a las modernidades es una puesta en escena de las tensiones entre las convenciones impuestas por la industria y la independencia y creatividad de los autores, así como del modo en que estas entran en juego con los contextos social, cultural y tecnológico. Tensiones estéticas que se agudizan y se modulan, que se disgregan y que convergen a lo largo del tiempo y que van dando forma a ese maravilloso universo de expresiones que es el cine.

Yawar Chicha - Alfredo Villar

 

Un gran río de vida, sangre y melodías es la chicha, aquí partimos de una palabra que es conflictiva, pero que puede reunir todas las afluentes de la música tropical peruana, ya sea la cumbia costeña y amazónica, la chicha del Cuzco y Huancayo, la música carretera, la chacalonera, la canera, la cumbia norteña y la technocumbia. Así como en los años 70, desde Nueva York, se optó por el termino salsa para agrupar y comercializar a las músicas del caribe, desde Lima creo que podemos afirmar que la chicha es la que está conquistando el mundo, no la cumbia peruana, sino la chicha. Libro a full color que recorre el sinuoso y sabroso camino de un género antes proscrito y hoy inscrito en todos los estamentos de la sociedad peruana.

Ser Mujer en el Perú - Josefina Miró Quesada y Hugo Ñopo

 

                                                         

Con unamezcla rara de abundante información y precisión analítica, Josefina Miró Quesada y Hugo Ñopo dividen y desmenuzan las diferentes dimensiones de la vida nacional y retratan la situación de la mujer en el Perú de hoy. El punto de partida es la manifestación más brutal de las disparidades: la violencia basada en género. Tres de cada cinco peruanas entre 15 y 49 años manifiestan haber sufrido algún tipo de violencia de parte de sus parejas. Otra epidemia. Para entenderla, proponen los autores, debemos observar debajo de la violenta punta del iceberg para entrever el sistema que permite que la mujer siga siendo el «segundo sexo». La desventaja, en suma, es sistémica y proviene de un mundo hecho, en gran medida, por y para hombres. Desde nuestros prejuicios (la madre abnegada y el padre proveedor) hasta las políticas públicas, casi todo complota contra la igualdad de género. Y, sin embargo, distintas olas de luchas feministas han conseguido abrirle grietas a la «domesticación de la mujer» (Mannarelli). Este libro es una gran contribución para proseguir esa tarea impostergable.

Bocadillo de arte - Elizabeth Cárdenas, Liliana Checa, Marissa Consiglieri y Cristina Dreifuss.

 

Tenemos entre manos no solo un libro sobre arte. No se trata de eso únicamente: el libro, el blog, esta experiencia en toda su dimensión, es arte en sí misma. El nombre es muy sugerente, alude a algo agradable, delicioso, en pequeña porción; un aperitivo que no satisface del todo, que no satura, sino que invita a más. Está escrito por mujeres, madres, cuya profesión está muy ligada al arte, a la sensibilidad social, a la investigación y a la docencia. Hay un estilo propio en cada autora, todas con una narrativa exquisita, con un matiz poético incluso. Es un arte con cierto orden. Se trata de una asociación libre a partir de un concepto propuesto, un proceso individual y a la vez grupal que impulsa a que emerja lo inconsciente, que luego se estructura en una presentación de cada tema, y ahora, en conjunto, en un libro con un índice, de modo que se le dé comodidad al lector… cual exquisita carta para un comensal. Es como acudir al libro a leer por el gusto de leer y conectarse con las imágenes, tanto si se requieren académicamente como si se responde a un deseo simplemente. El resultado que ahora tenemos es una magnífica integración entre muestras de arte —desde lo primitivo, pasando por lo clásico, hasta lo contemporáneo— en diferentes formas de elaboración y producción, y ello unido a la tecnología, por la que se convoca a participar y a presentar las entregas a través de las redes. En fin, diríamos: “¡El arte… al alcance y a la mano!”. Este es un libro sobre creatividad —arte en diversos formatos o modos de presentación— elaborado de una manera muy original y grupal, desafiando así la idea de la creación como un proceso solitario. Más bien, nos convida a compartir un sabroso, generoso, original menú variado de bocadillos, bocadillos de arte, en su justa medida, por momentos tal vez con “sabor a poco”, como para sostener el deseo de continuar saboreándolos. Pero no se trata solo del producto final, de una presentación o entrega de cada autora según el tema convocado y acordado (por unanimidad o por “ajuste” entre todas), sino que Bocadillos de arte | Elizabeth Cárdenas, Liliana Checa, Marissa Consiglieri de Chackal y Cristina Dreifuss 9 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas permite asistir, en cierta medida, al proceso que cada autora experimentó en la elección y preparación de su aporte. Así, en medio de los avatares de la vida, ellas supieron elaborar lo suyo a través del pensar-en-arte, si así lo podemos decir, con imágenes y otras formas artísticas, conceptos y vivencias, expresándose con entrega y a la vez con discreción, a sus aires, respirando libertad y autenticidad, causando impacto y dejando en qué pensar.

Albúm "1871" Praetoria - Obra de Pancho Fierro

 

El álbum “1871 Praetoria”, comprende acuarelas y litografías correspondientes al periodo de consolidación de la obra pictórica de Francisco “Pancho” Fierro (1809-1879), célebre pintor peruano. Este importante testimonio visual nos llevará a tener una mirada más certera sobre lo que fue la nación peruana en el siglo XIX.

En el año 1946, la BNP adquirió esta importante obra y hoy, a 76 años de tal suceso, la pone al alcance de la ciudadanía mediante la colección Imagen y Memoria y su serie Cuadernos. La presentación estará a cargo de la autora Margarita Roel.

Francisco “Pancho” Fierro es considerado un artista de talento intuitivo. Se ganaba la vida pintando letreros y carteles para las corridas de toro de la época. También moldeaba figuras para los nacimientos. Sin embargo, sus mejores dotes fueron plasmadas en acuarelas sobre cartulinas, donde retrató tipos y costumbres de finales de la época colonial y de las primeras décadas de la República del Perú.

COLECCIÓN INFANTIL “¡MIRA TODO LO QUE SÉ!”

Asimismo, la BNP presentará la colección “¡Mira todo lo que sé!”, libros informativos infantiles ilustrados que buscan promover el conocimiento y cuidado de nuestro patrimonio bibliográfico documental desde la infancia.

Todos sus títulos se inspiran en documentos y libros que resguarda la BNP. Entre ellos tenemos: “Dioses del Antiguo Perú” (acerca de los distintos cultos de nuestros ancestros), “Soñar el Perú” (trata sobre la vida del explorador y científico italiano Antonio Raimondi y su obra “El Perú”), “Navegar por los aires” (basado en la vida y obra de Santiago de Cárdenas, autodidacta chalaco considerado como el precursor peruano de la aviación), “Plantas nativas del Perú” (reseña las características, origen y propiedades de diez plantas originarias del Perú) y otras.

 

La invención del Indio de Natalia Magliuf

Este libro, a la vez una nueva reflexión sobre el indigenismo y la primera monografía dedicada a Francisco Laso, explora el surgimiento de la imagen moderna del indio y del “mundo andino” en la cultura visual del siglo XIX. A través de una lectura atenta de las obras de Laso en el contexto amplio del arte y la literatura del periodo, el libro identifica una ruptura decisiva en la larga historia de representaciones de los pueblos indígenas que se inicia con la conquista. Vincula esta transformación al surgimiento del concepto moderno de cultura, que redefinió tanto el campo artístico como la noción misma de lo indígena. Como una abstracción producida a través del discurso indigenista, un icono de autenticidad y un concepto cultural densamente racializado, esa figura de lo indio permanece hasta hoy como un eje central del imaginario nacional.