José Sabogal - Santiago Salazar

La obra, recopila en 510 páginas la vida del  pintor más importante en la historia del arte peruano, quien “es el único que se atreve a introducir al indio como tema principal y valioso de composición, de recuperación social, pintando obras con esa magia indigenista”, según refiere el escritor Salazar Mena.

Del clasicismo a las modernidades - Estéticas en tensión en la historia del cine de Isaac León.

                                   

Con apenas un poco más de un siglo y cuarto de existencia, el cine no se inscribe cómodamente en el sistema de estilos y épocas que la historia del arte prescribe para disciplinas milenarias como la pintura, la música o la literatura. En este libro, Isaac León Frías nos acerca a las particularidades de la historia del cine y al desarrollo de sus distintas estéticas. 

Esta es la historia del ascenso de un modelo clásico de narración audiovisual que pronto se vuelve hegemónico y, también, de la aparición de formas disidentes —las modernidades— que contestan esa hegemonía y proponen nuevas estéticas narrativas y hasta antinarrativas. Con singular claridad, desbordante erudición y puntillosa atención a los matices y los casos particulares, Isaac León Frías nos muestra cómo la irrupción de las modernidades viene anunciada por el paulatino desarrollo de premodernidades que se gestan al interior mismo del modelo clásico. 

Así, Del clasicismo a las modernidades es una puesta en escena de las tensiones entre las convenciones impuestas por la industria y la independencia y creatividad de los autores, así como del modo en que estas entran en juego con los contextos social, cultural y tecnológico. Tensiones estéticas que se agudizan y se modulan, que se disgregan y que convergen a lo largo del tiempo y que van dando forma a ese maravilloso universo de expresiones que es el cine.

Yawar Chicha - Alfredo Villar

 

Un gran río de vida, sangre y melodías es la chicha, aquí partimos de una palabra que es conflictiva, pero que puede reunir todas las afluentes de la música tropical peruana, ya sea la cumbia costeña y amazónica, la chicha del Cuzco y Huancayo, la música carretera, la chacalonera, la canera, la cumbia norteña y la technocumbia. Así como en los años 70, desde Nueva York, se optó por el termino salsa para agrupar y comercializar a las músicas del caribe, desde Lima creo que podemos afirmar que la chicha es la que está conquistando el mundo, no la cumbia peruana, sino la chicha. Libro a full color que recorre el sinuoso y sabroso camino de un género antes proscrito y hoy inscrito en todos los estamentos de la sociedad peruana.

Ser Mujer en el Perú - Josefina Miró Quesada y Hugo Ñopo

 

                                                         

Con unamezcla rara de abundante información y precisión analítica, Josefina Miró Quesada y Hugo Ñopo dividen y desmenuzan las diferentes dimensiones de la vida nacional y retratan la situación de la mujer en el Perú de hoy. El punto de partida es la manifestación más brutal de las disparidades: la violencia basada en género. Tres de cada cinco peruanas entre 15 y 49 años manifiestan haber sufrido algún tipo de violencia de parte de sus parejas. Otra epidemia. Para entenderla, proponen los autores, debemos observar debajo de la violenta punta del iceberg para entrever el sistema que permite que la mujer siga siendo el «segundo sexo». La desventaja, en suma, es sistémica y proviene de un mundo hecho, en gran medida, por y para hombres. Desde nuestros prejuicios (la madre abnegada y el padre proveedor) hasta las políticas públicas, casi todo complota contra la igualdad de género. Y, sin embargo, distintas olas de luchas feministas han conseguido abrirle grietas a la «domesticación de la mujer» (Mannarelli). Este libro es una gran contribución para proseguir esa tarea impostergable.

Bocadillo de arte - Elizabeth Cárdenas, Liliana Checa, Marissa Consiglieri y Cristina Dreifuss.

 

Tenemos entre manos no solo un libro sobre arte. No se trata de eso únicamente: el libro, el blog, esta experiencia en toda su dimensión, es arte en sí misma. El nombre es muy sugerente, alude a algo agradable, delicioso, en pequeña porción; un aperitivo que no satisface del todo, que no satura, sino que invita a más. Está escrito por mujeres, madres, cuya profesión está muy ligada al arte, a la sensibilidad social, a la investigación y a la docencia. Hay un estilo propio en cada autora, todas con una narrativa exquisita, con un matiz poético incluso. Es un arte con cierto orden. Se trata de una asociación libre a partir de un concepto propuesto, un proceso individual y a la vez grupal que impulsa a que emerja lo inconsciente, que luego se estructura en una presentación de cada tema, y ahora, en conjunto, en un libro con un índice, de modo que se le dé comodidad al lector… cual exquisita carta para un comensal. Es como acudir al libro a leer por el gusto de leer y conectarse con las imágenes, tanto si se requieren académicamente como si se responde a un deseo simplemente. El resultado que ahora tenemos es una magnífica integración entre muestras de arte —desde lo primitivo, pasando por lo clásico, hasta lo contemporáneo— en diferentes formas de elaboración y producción, y ello unido a la tecnología, por la que se convoca a participar y a presentar las entregas a través de las redes. En fin, diríamos: “¡El arte… al alcance y a la mano!”. Este es un libro sobre creatividad —arte en diversos formatos o modos de presentación— elaborado de una manera muy original y grupal, desafiando así la idea de la creación como un proceso solitario. Más bien, nos convida a compartir un sabroso, generoso, original menú variado de bocadillos, bocadillos de arte, en su justa medida, por momentos tal vez con “sabor a poco”, como para sostener el deseo de continuar saboreándolos. Pero no se trata solo del producto final, de una presentación o entrega de cada autora según el tema convocado y acordado (por unanimidad o por “ajuste” entre todas), sino que Bocadillos de arte | Elizabeth Cárdenas, Liliana Checa, Marissa Consiglieri de Chackal y Cristina Dreifuss 9 Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas permite asistir, en cierta medida, al proceso que cada autora experimentó en la elección y preparación de su aporte. Así, en medio de los avatares de la vida, ellas supieron elaborar lo suyo a través del pensar-en-arte, si así lo podemos decir, con imágenes y otras formas artísticas, conceptos y vivencias, expresándose con entrega y a la vez con discreción, a sus aires, respirando libertad y autenticidad, causando impacto y dejando en qué pensar.

Albúm "1871" Praetoria - Obra de Pancho Fierro

 

El álbum “1871 Praetoria”, comprende acuarelas y litografías correspondientes al periodo de consolidación de la obra pictórica de Francisco “Pancho” Fierro (1809-1879), célebre pintor peruano. Este importante testimonio visual nos llevará a tener una mirada más certera sobre lo que fue la nación peruana en el siglo XIX.

En el año 1946, la BNP adquirió esta importante obra y hoy, a 76 años de tal suceso, la pone al alcance de la ciudadanía mediante la colección Imagen y Memoria y su serie Cuadernos. La presentación estará a cargo de la autora Margarita Roel.

Francisco “Pancho” Fierro es considerado un artista de talento intuitivo. Se ganaba la vida pintando letreros y carteles para las corridas de toro de la época. También moldeaba figuras para los nacimientos. Sin embargo, sus mejores dotes fueron plasmadas en acuarelas sobre cartulinas, donde retrató tipos y costumbres de finales de la época colonial y de las primeras décadas de la República del Perú.

COLECCIÓN INFANTIL “¡MIRA TODO LO QUE SÉ!”

Asimismo, la BNP presentará la colección “¡Mira todo lo que sé!”, libros informativos infantiles ilustrados que buscan promover el conocimiento y cuidado de nuestro patrimonio bibliográfico documental desde la infancia.

Todos sus títulos se inspiran en documentos y libros que resguarda la BNP. Entre ellos tenemos: “Dioses del Antiguo Perú” (acerca de los distintos cultos de nuestros ancestros), “Soñar el Perú” (trata sobre la vida del explorador y científico italiano Antonio Raimondi y su obra “El Perú”), “Navegar por los aires” (basado en la vida y obra de Santiago de Cárdenas, autodidacta chalaco considerado como el precursor peruano de la aviación), “Plantas nativas del Perú” (reseña las características, origen y propiedades de diez plantas originarias del Perú) y otras.

 

La invención del Indio de Natalia Magliuf

Este libro, a la vez una nueva reflexión sobre el indigenismo y la primera monografía dedicada a Francisco Laso, explora el surgimiento de la imagen moderna del indio y del “mundo andino” en la cultura visual del siglo XIX. A través de una lectura atenta de las obras de Laso en el contexto amplio del arte y la literatura del periodo, el libro identifica una ruptura decisiva en la larga historia de representaciones de los pueblos indígenas que se inicia con la conquista. Vincula esta transformación al surgimiento del concepto moderno de cultura, que redefinió tanto el campo artístico como la noción misma de lo indígena. Como una abstracción producida a través del discurso indigenista, un icono de autenticidad y un concepto cultural densamente racializado, esa figura de lo indio permanece hasta hoy como un eje central del imaginario nacional.

 

El 5 de agosto de 2022 se presentará en la Feria Internacional del Libro de Lima - FIL,  el libro MADAME GAUGUIN escrito por Fietta Jarque Krebs.

¿De qué trata?
La vida de Aline Gauguin, madre del pintor Paul Gauguin e hija de la feminista Flora Tristán, discurrió emocionalmente atrapada bajo el arrebatador carácter de ambos personajes, egoístamente poseídos por el genio. MADAME GAUGUIN es una novela biográfica -basada en hechos, personajes y situaciones reales- que recrea la existencia de esta mujer herida y condicionada fatalmente por las circunstancias, entre gente de fama y poder, mientras busca el camino de su propia realización. Aline Gauguin va cerrando cuentas pendientes con su dramático pasado familiar y abona, sin saberlo, el tardío, pero fascinante nacimiento de la vocación de artista de Paul Gauguin. Vívidamente ambientada en la segunda mitad del siglo XIX, entre Francia y Perú, MADAME GAUGUIN da el protagonismo a un personaje que existió entre las sombras de la historia.

Libro Piezas de Noche de Luz Letts

 Doce relatos inscritos en un universo de subjetivo realismo.

Una mujer solitaria encuentra en los insectos a su familia sustituta; mientras atraviesa la ciudad en su auto, una viuda confiesa haber asesinado dos veces por sus hijos; cada tarde, al volver del colegio, una niña juega con dos seres insólitos confinados en la casa de sus abuelos; tras abandonar su hogar, una huérfana y su aya creen encontrar refugio donde un cura escocés; entre un paisaje de animales disecados, una mujer es arrastrada de improviso a un viaje mágico de introspección…

Compuesto por doce relatos inscritos en un universo de subjetivo realismo, Piezas de noche presenta un muestrario de criaturas complejas, de hembras de toda condición enlazadas por la pérdida, el amor, la candidez, la oscuridad o el hastío, que luchan desde la inconsciencia o desde la voluntad más feroz contra el absurdo de la vida cotidiana.

Lima la Sublime de Patricia Ciriani

 A Lima la sublime, aunque kantiana en sus fundamentos teóricossobre la idea de lo sublime, puedo considerarla como un complejo y fascinante caleidoscopio que pone al día a la célebre Lima la horrible de Sebastián Salazar Bondy. El texto resume de manera convincente y persuasiva la postura ética y estética de Patricia Ciriani respecto a Lima y a los grandes temas que la han ocupado los últimos años. Su lectura de Lima representa una incursión milimétrica, sensible e implacablemente racional a la vez en el ethos y pathos de la metrópoli limeña. Ciudad en la que coexisten como un solo cuerpo cubierto de hipermodernidad tardía en piel premoderna y rostro posmoderno. Sin duda Lima la sublime representa un extraordinario aporte al entendimiento de esta ciudad que, como señala Patricia Ciriani, es un excepcional «laboratorio social y urbano».

Wiley Ludeña

Donde Dennis Hopper perdió el poncho - Fietta Jarque

El pueblo de Chinchero a 28 kilómetros del Cusco estaba, en 1970, en un territorio hermoso, todavía intocado por la maquinaria aplastante del turismo masivo. Hasta ahí llegó el joven y conflictivo Dennis Hopper para rodar la que vislumbraba como una obra maestra de la contracultura hippie: The Last Movie. Era un western extraño, donde tanto como los cowboys destacaban las gentes de un lugar perdido de los Andes, en una propuesta que no era otra cosa que un corrosivo ataque a Hollywood.

Aunque la expectativa era máxima ante la nueva película del actor y director de Easy Rider, nada salió como Dennis Hopper había previsto. Durante el rodaje se tejieron cientos de rumores sobre “sexo, drogas y rocanrol
, y todo aquello le pasó factura. La crítica no entendió la película, y tampoco sus productores, que, apenas una semana después de su estreno, vetaron su exhibición durante más de cuarenta años.

Ficciones disidentes en la tierra de la misoginia - Miguel López

 Este libro reúne nueve ensayos críticos sobre episodios artísticos desarrollados entre los años sesenta y la actualidad. En ellos, el autor recorre experiencias que pueden entenderse como una toma de posición en contra de la misógina y la homofobia normalizadas del Perú contemporáneo. Repartidos en tres ejes temáticos («Poéticas antipatriarcales», «Guerra, transfeminismos y disidencia sexual», y «Políticas de representación»), los artículos analizan la obra de Teresa Burga, Elena Tejada-Herrera, el Grupo Chaclacayo, Jaime Higa, Natalia Iguiñiz y Giuseppe Campuzano, entre otros, trazando una genealogía de resistencia estético-afectiva y proponiendo otros modelos de valorización cultural.

Los ensayos enfatizan también cómo la desvalorización del trabajo de artistas mujeres y cuerpos sexodisidentes es un reflejo de una sociedad en la cual se despliegan diariamente feminicidios, agresiones transfóbicas y formas crueles de violencia de género.  La potencia de los episodios artísticos aquí analizados radica no solo en su manera de señalar la inequidad y denunciar la injusticia, sino en su capacidad de hacer audible aquello desterrado al silencio, de impulsar formas de reconocimiento y sanación, y de regenerar lazos sociales. En suma, son experiencias artísticas que buscan ampliar nuestras posibilidades de habitar el mundo.

Algo más cerca de la verdad

 El Concurso de acuarela Premio John Constable ha cumplido 30 años. Desde su primera edición en 1977, el Premio John Constable se ha convertido en un referente en la creación y desarrollo de este tradicional medio.

La publicación de este libro, Algo más cerca de la verdad, se une a las celebraciones por los 85 años de actividad de la Asociación Cultural Peruano Británica, 85 años de creación e impulso a la cultura en el Perú. Pero más que eso, esta publicación y el Concurso de acuarela Premio John Constable son un homenaje a esta disciplina artística, emblemática de nuestro país, y por supuesto, a sus artistas.

Precio de venta público en general: S/ 90
Adquiérelo escribiendo a culbri@britanico.edu.pe

Mañana - Libro homenaje a Juan Javier Salazar

 

En sus 448 páginas reúne más de 200 imágenes que son reproducciones de su obra a color y contiene una biografía a cargo de Victortia Guerrero, ensayos de Mirko Lauer, Rodrigo Quijano y Rodrigo Cubas, además de una entrevista hecha al artista por Andrés Hare. “Este título tiene como intención llegar a un número muy grande de jóvenes interesados en el arte, prospectos de artistas que no han visto mucho de la obra de Juan Javier Salazar, pero saben de su existencia e importancia. En sus páginas se podrá encontrar también veintiún testimonios, reminiscencias y comentarios escritos por amigos generacionales, allegados, jóvenes artistas que lo admiraban y a quienes él llamaba “sobrinos”, así como personas que no lo conocieron, pero que se han sentido tocadas por su obra. Se trata de un volumen esencialmente celebratorio que plantea el debate acerca de lo que significa ser artista contemporáneo en el Perú”, señala el editor Jorge Villacorta Chávez, sobre este interesante título que lo trabajó de la mano de Alina Canziani, entre otros.

Recopilación: Jorge Villacorta

Editado por Paraguas existencial

Un fabricante de figuras de Mijael Mitrovic

 

Desde mediados de los años 70 hasta su muerte, en 2016, Juan Javier Salazar fue un protagonista clave de la escena artística peruana. No habitó nunca sus lugares centrales —en los últimos años eso ha empezado a cambiar, con la renovada circulación de su trabajo en espacios de prestigio y el creciente reconocimiento de su importancia— sino sobre todo los márgenes de su mapa, vinculándose solo de manera tangencial con el mercado y sus intercambios, y buscando más bien construir circuitos alternativos y nuevas audiencias. Desde ese posicionamiento llevó adelante una práctica artística de intenso radicalismo, planeada para incidir sobre la realidad antes que para insertarse en el comercio de imágenes y objetos estéticos. En las últimas etapas de su carrera, a partir en particular de los años 90, Salazar practicó su arte como un ejercicio ritual cercano a lo que el discurso antropológico denomina “magia”, destinado a producir efectos sociales específicos mediante intervenciones estratégicas en el espacio público y la conciencia colectiva.

Un mérito importante —uno entre varios— de Un fabricante de figuras. Historia y forma en Juan Javier Salazar, el nuevo libro de Mijail Mitrovic (publicado bajo el sello de Jedeque Ediciones, con edición de Miguel Cordero y diseño de Fernando Nureña Cruz) es la clara conexión que establece entre esta práctica ritual de los años 90 y posteriores, y períodos previos del trabajo de Salazar, delineando sus continuidades y sus insistencias ahí donde podría tenderse a ver una profunda cesura. Como el subtítulo sugiere, este es un esfuerzo de historización, y se mueve en dos sentidos concurrentes. Por un lado, se trata de periodizar la obra del artista y ponerla en contexto, no solo en términos de la esfera del arte, sino también en términos de la historia reciente del Perú (especialmente su historia política), a la cual esa obra responde y de la cual toma mucha de su materia prima. Por otro lado, se trata de dilucidar el modo en el que la obra lidia con esos materiales históricos, los procesos y procedimientos mediante los cuales los formaliza en objetos, acciones e imágenes específicas.